九月在藝術中心看了相原信洋(Nobuhiro Aihara) 的放映會，銀幕播放的是出乎想像的畫面。
實驗動畫和電影常給人欠缺故事性的印象，從來衹是小眾的喜好，相原信洋的作品也無例外，它們沒有完整的劇本，總是欠缺對白或旁白，然而在暗黑的放映室中，隨著光影舞動，故事和作者的訊息卻無間地出現在腦海，這無疑就是影像透過感官激活思維的效果，隨著想像力和不同的個人生活體驗，每個觀眾就像看著不同的故事，或悸動，或迷惘，或被啟發……不論技法，單是這種獨有的可塑性，已足令實驗動畫/電影彰顯其藝術價值。九部作品創作時間橫跨三十個年頭，卻始終貫徹他的風格：簡單的線條、東方色彩的畫風、流離的影像、現實與抽象交錯的表達手法、別出心裁的配樂，在在表達他獨有的手法及對世界的個人領悟，這是縱觀他一系列作品後的整體感受。
Rhabdophis Tigrinus 是相原信洋1972年的作品，講述一個女孩子的遭遇，事件發生的地點時間角色不詳，全片以極簡線條大量留白描繪，而故事的情節就透過觀眾的疑惑自行建構：小女孩偷窺暗室中的男女之歡，那男主角是誰？是小女孩的爸爸？他為何露出曖昧的笑容？那開門迎賓的女人是誰？是爸爸的情婦？是賣笑為生的人？又或許她才是小女孩的媽媽？相原信洋以簡約的筆觸，描畫小女孩那輕微顫抖的背影，卻準確地表現童年的她內心的躁動和惶惑，盡顯他對動畫特性的掌握。生於二戰末期的相原，成長於百癈待興充滿挫折感的環境，這個角色又是否他童年生活的寫照？一切一切，就只能依靠觀眾自行想像了。
1975年的 Stone是他早期創作的實驗電影，藍天白雲荒原亂石，寧靜的樹林，矮屋小徑，日出而作日入而息的簡樸生活，想是相原心目中的理想世界。那磚牆上的塗鴉和巨石上無以名狀的染墨圖案，是否象徵一扇窗口….一扇他藏於內心深處急於窺探外在世界的窗口？年輕的他透過影像展示了自己對世界的觀感與期盼。
在我眼中 Karma (1977) 是他確立自我風格的起點，水珠在銀幕上游動、分離、凝聚、變幻，每點水珠彷彿就是一個世界。Omagatoki (1985) 和 Zap Cat (2008) ，手繪線條混合色彩構成變化無方的畫面，既似顯微鏡下的生物世界，亦像童話故事中的魔幻仙境，訴說著世間的表裡不一，平靜和規律下隱藏著紛亂，是他微觀世界的感悟。’Image_Shadow’(1987) 展現了作為藝術家的他對光與影黑與白之間的特殊觸覺，前半部的實像拍攝與後半部的動畫畫面形成強烈反差，實驗性意味濃厚。
觀看相原的不同作品就像參與了他的人生旅程，也像閱讀著他的故事，曾在 Stone 一片中出現，不斷幻化的淡墨㾗跡又見諸 The Third Eye (1999)，這次配以炫目的背景閃光和配樂，產生宇宙依始渾沌一片的視覺效果，這是否和 Memory of Red (2004) 的紅色蜻蜓一樣，是對自然界和生命的反思又或祇是作者的單純回憶。至於以主觀鏡頭拍攝一鏡到底的 ‘Kick the World’ 無疑就是相原對世界感知的總結，作品帶出濃濃的訊息，是對集體主義和不同文化種族互相傾軋的蔑視，看來相原真的投入了完全自由自我的境地。
日本這國家橫亙在四大地殼板塊觸踫點上，天災頻仍，島民危難意識深重，他們敬畏神明和大自然，重視紀律，規行步矩，然而早離我們而去的相原信洋，還是以嶄新的思維和獨特的角度，突破了傳統的桎梏，創出了屬於自己的動畫世界。不需文字，毋庸言語，無論將來前景如何，相原已切切實實地在實驗性動畫的歷史上蘸上了亮麗的一筆。
＜完＞
(Still: NOBUHIRO Aihara. Rhabdophis Tigrinus (1972). Courtesy of NOBUHIRO Aihara.)
