FP writer, Emilie Choi’s analysis continues on the question of art labor in Hong Kong. In part 2 of her report, she asks, “what should an artists’ union do?” 據點成員蔡倩怡進一步思考藝術勞動的光景四年來沒有甚麼變動，且客觀環境越來越嚴峻。她問：「工會該如何保障藝術家？」

／…上接前文二之一

**originally published on Ming Pao Weekly #2502 (2016.10.24) 原文載於《明報週刊》第2502期

誰需要工會？

全職藝術家，卻並非等同全職創作，位置不同的藝術家處境亦不盡相同。各大藝術院校每年畢業生眾多，不少投身藝術市場熱鍋裏。然而藝術工作大多零散，年輕藝術家別無選擇，只能在藝壇謀求半職，保留創作時間。他們長期缺乏固定的勞資關係，亦欠保障，朝不保夕。年輕藝術家黃嘉瀛（KY）於是在網上發起香港藝術家工會，呼籲藝術家填表參與，工會仍在籌備階段。

| 有冤無路訴

訪問當天，KY在百呎公園召開工會的首次會議，讓會員或非會員參與討論。會議氣氛熱烈，一眾年輕藝術家圍坐一圈，爭辯工會的意義與目的，甚至如何劃分會員範圍，各人眾說紛紜。問KY成立的原意，她直道：「有冤無路訴」，「其實一直也聽過很多前輩說設立香港藝術家工會，但一直未見有人實行，所以我便來做『醜人』吧。」KY素來行徑大膽剛烈，坐言起行，工會會費十元，會章仍在草擬。

甫成立至今已有二百多位會員，她更親手自製會員卡在現場派發。盡心盡力搞工會，全因雨傘後的覺悟：「我覺得藝術家不能再獨善其身，而是確立一種群體，與合作的關係。工會希望能讓藝術家之間的資訊流動，例如一些畫廊壓榨藝術家，我們也能互相提醒，發揮團結作用。」現場的何兆南亦提到，香港過去工會意識薄弱，更毫無對藝術家工會的想像。「工會未必能實際爭取什麼，但至少對『個體戶』藝術家是一種連結。」梁御東則言，「藝術家的工作性質很多時只能單獨面對資方，而工會的重要性在於能提供參考點。」

藝術家的工作碎片化，只能孤軍作戰。不少年輕藝術家欠缺支援。好像董永康，他自2011年畢業後長期以半職工作，曾任職補習、教畫，現在於城市大學創意媒體系任職教學助理。而他其中一份不穩定的半職工作便是佈展。據他所言，個體戶藝術家佈展未必懂得計算合理薪酬，工傷亦無法保障。而更多例子更是畫廊只出製作費（production fee），藝術家費用（artist fee）卻欠奉，藝術家卻未必能議價，為了生計只能委曲接下。這些都是切身且實際的問題，更難言長遠的事業規劃與退休保障。

| 自己代表自己

除了藝術家之間的連結，工會亦朝向藝術架構，渴望帶入更多聲音。KY希望能讓工會發揮議題製造者的功能。「我們是否能具主導性，將一些問題帶進藝發局，將議論光譜拉闊？好像之前立法會選舉時，女同學社製作了一些問答給候選議員，了解他們對同志議題的取態。我們能否在藝發局選舉仿效，讓候選人了解我們關注的議題。」工會會議內參與討論的鄧國騫亦提到，藝術家需加強自覺。「現在香港的藝術圈發展並不成熟，許多話語權也集中在收藏家或畫廊。」因此不同藝術家的聲音更需要被聽見。

KY 強調保持藝術家的獨立自主，鼓勵「自己代表自己」。但工會講求集體意志，如何能與個體保持平衡？「工會其實是手段，比較像是一個shelter，能夠讓藝術家在安全、沒有壓力的環境下爭取權益。因為工會便是以團體責任來發聲了。」

| 藝術約章

事實上，藝發局原意以民間作本位，為藝術家發聲，卻非一個良好示範。例如其作為資源分配的機關，資助組織的藝術行政職位，薪水維持同一水平，讓藝術行政工作長期薪酬過低（underpaid）。藝術評論人梁寶山亦曾提出藝發局應做帶頭作用，建議各資助機構的職位薪水維持合理範圍。新晉藝團或藝術家，亦因缺乏資歷或無法獲取藝發局資助，循環懸殊位置。工會能否打破此等習見，扮演倡議角色，由下而上帶來切實改變？

另一點工會主張的是在論述上追求平等。KY不諱言工會要保障的是年輕藝術家——在藝術圈內欠缺話語權的一群。「過去藝術圈內太講究資歷或年齡。而加入工會的會員都視自身為勞動階級，大家是對等的。而我亦希望能同步深化討論。」因此她提到日後會舉辦更多論壇，亦計劃在12月舉辦讀書會，以及邀請不同工種的工會與各地的藝術家工會共同交流分享。

KY侃侃而談美好願景，我不禁掃興地問執行的細節問題。她坦言，工會現階段由職工盟協助於勞工署登記，距離正式成立仍有漫漫長路。但她亦言，工會的性質更像「打游擊」，保持更大的能動性。過去如程展緯亦曾提出藝術約章，保障藝術家權益。約章參考明報工會，作為拉近權力位置的工具，制衡畫廊的不公或審查之舉。

藝術家工會雖仍未實踐，改變現況的意圖卻鮮明。但最終能否在自身位置的觀照下，同樣關顧更多藝術微小環節上的勞動力，達致更具血肉骨幹的討論？

請病假

香港過去亦曾有藝術家提出設立藝術家工會，黃慧妍是其中一位。她提到自小關注勞工權益，因此多年前在C&G Apartment舉辦了《請病假》藝術展覽，模擬藝術團結工會，請中醫來義診。意念來自藝術家沒有「請病假」的概念。後來她亦將作品延伸作「虛擬工會」，制訂文件讓策展人及藝術家簽署。工會最後雖未正式成立，黃慧妍身為妻子與母親，亦深切體會「師奶勞動力」缺乏保障，亦難以估算。

世界各地亦有藝術家工會，如台灣的「藝術創作者職業工會」，由藝術家湯皇珍與高俊弘等人於2011年成立，成功爭取政府立法，確保藝術勞動者的職業保險。英國經過三年時間，今年6月亦設立首個就視覺藝術家、應用藝術家及社會參與性藝術家組成的英國藝術家工會（Artists’ Union England），獲得英國政府頒發的自立許可。

勞動的真實圖像

藝術系統內部環環緊扣。藝術家、策展人、藝術行政、畫廊，各佔一席，難言直接單向的僱傭關係。正在書寫創意勞工（creative labour）議題的何建宗說到，全球資本流動讓工作性質碎片化，大家也以自僱性質（freelance）工作，形成不同的工作關係，「也自然讓剝削方式轉變了，存在互相剝削的成份。因為大家也盤算著自身的事業。」他提到，當年輕藝術家置身不同的結構，欠缺話語權，會以「自我剝削」（例如無償工作）來換取文化資本，讓剝削愈漸合理化。

當流動資本糅雜本地文化產業，便成了另一種勞動景象。梁寶山直言，西九所標誌的「大型文化藝術區」硬件，以至隨之而來的保育與活化等政策，成為「個體戶」藝術家面臨轉變的重要背景。「全球的工作也正出現”Ethno-lingustic division of labour“（語言族群的分工），包括藝術圈。許多畫廊的高層也是能操流利英語，未必成長於香港的外國精英。西九的高層位置同樣是全球招聘。整個商業藝術圈也並沒有關顧本地的藝術勞工。但他們也需要一些了解本地環境的員工在現場執行，做些實務工作。」因此我們不難觀察到，即使政府大力發展文化創意產業，仍是汱弱留強，未能惠及本地藝術勞工。

何建宗亦言，香港的公共資源趨向市場化的經濟邏輯發展。因此政府傾向資助藝團，缺乏對藝術創作者的關顧。同時重視所資助團體的持續效益。另一方面，現行政策亦以宏觀的大型基建，或教育訓練為主，勞工條例立法亦缺乏對藝術創作的考量。因此年輕藝術家難以單靠藝術創作維生，繼續發展（”art creation support art”）。

勞動方式的不同，過去我們常言的「異化」問題亦有新的轉向。梁寶山曾在研究中訪問不同藝術家，「好像其中一位，要克服空間距離，不斷飛到全球各地的藝博，要在該處現身，建立network，曾一天看到三次日出。」藝術家面對的勞動處境多不勝數，好像經常獨自困在工作室裡工作，工作與閒暇也難以分野，以至經常出席酒會建立人脈，也是一種”over-communication”。

| 工會是潤滑劑

梁寶山既是藝術家，同時長期研究藝術勞動議題，早年已積極爭取藝術家的權益。問及工會能否改善藝術家的處境？他直道：「工會是資本主義的潤滑劑。」她解釋道，工會事實上在資本主義運行不順時提供協助（如僱資糾紛），讓其能順利操作。因此需要細心思考工會的定位與效用。她談到工會的對象，以至參與的人數能否成為有效力的組織。「像美國編劇家工會，參加工會是入行的必要條件，這樣便能清晰定義”profession boundary”。」工會除了互通消息外，能否設立退休保障，或為產業政策倡議法例？這些亦是工會能擴展我們對藝術勞動的思考。

藝術圈內對工會的意見不一，梁寶山說到，「香港的藝術家並不傾向想像自己為勞工。」梁寶山說到，當代藝術過去努力擺脫市場，好像行為藝術、概念藝術等流派。「但這種趨勢實際上最能配合資本的流動（capital flow）。因為資本原來就是dematerialized及抽象的。」她直言藝術市場從過去的”You order, I produce”轉換到當下的”You produce first”，「當買家成了anonymous，藝術家也不知道其老闆是誰。彷彿多了自由與自主。」儘管藝術買賣因藝博而繞了一圈，重回收藏家主導的世代，但梁寶山說到，好像Richard Florida便曾提出”Creative Class”，浪漫化勞動想像。所謂自主是否仍深陷於當前資本主義的勞動結構，以疑幻疑真的自由來延續？

後記：Free Labour

在藝術產業裏，深埋許多隱性勞動：藝術行政、教育、保安，與藝術家成了相連的角色。他們的勞動狀態不一，卻幾近面對同樣不穩定與欠缺保障的工作特性。當藝術家同時身在藝術行政與教育崗位，藝術家工會，又能否保障更多不同的藝術職業？（二之二，全文完）

相關閱讀 Related Reading:

Emilie Choi / Realities from 2016: Today’s Relevance (1): Art Labour, the Value of Being Human 2016年飄來的記憶。今天又如何？（一）- 藝術勞動，生而為人的價值 (2020.05.30)