FP writer Wai-leung Lai was there as Kin-choi Lam set up his book launch event at FP, and started to trace his journey in becoming an illustration-artist. 從業餘興趣成為終身志業，由摸索學習到邁步向前。貧瘠的藝術土壤上，一個青年畫家的成長歷程，一個我認識的林建才，一個他獨有的故事。 — 黎偉亮
單刷版畫Monotype Printmaking： 用油墨在透明膠片上繪畫，以手動版畫機將圖像壓印在無酸畫紙上，成品呈現鏡像的效果。第一版墨色較濃，色澤類近油畫或臘筆顏料；第二、三版隨著油墨濃度轉淡，呈現不同的質感和風貌，或像淡水彩，又像木顏色，而經多次印刷後，圖像終將消失，這就是單印版畫的獨特和有趣之處，亦是他的新作 Nomads 中所有插圖的製作方法。這些都是林建才告訴我的。
Lam’s print and illustration on site at FP. L – original drawing, R – after several rounds of printing with two added figures. “Printing is about gradual loss and erasure — as an art form?” Linda Lai asked. The artist agreed. Image courtesy of Linda Lai.
《遊牧—生活在旅途中》(Nomads — Life on the Move) 是他第一本資訊性的兒童插畫書。二○二二年十一月，他在「據點。句點」舉辦了他的畫展及新書發佈會。[…]
灣仔富德樓是起點。
林建才和劉清華，兩個從小酷愛繪畫的青年人合租了他們的工作室。有了自己的空間，他們開始專心創作，實現自己想法的同時，亦努力工作為生活張羅。前路是不確定的，打工「搵食」固然重要，但總和自由藝術創作的理想相悖，在這個市儈得要命的城市，藝術何價？「能否單靠創作養活自己？」是永恆的問題，將興趣化為職業，何其理想但又談何容易？心裡一黠譜兒也沒有，但光陰／租金總不能浪費，思量中還是不斷學習各種繪畫技巧，嘗試為自己的城市寫故事。
二○一六年，林建才和劉清華參與了一個文學獎兒童圖書組的比賽並獲得獎項，同時認識了香港一個親子組織，故事得到對方欣賞，最後撮合了出版商，二○一七年七月出版了他們的第一部兒童書《電車小叮到哪裏？》。那幾年，社會環境急劇變化，倆人心生感觸，希望為香港的小朋友留下一些行將消失的風貌，亦希望這新一代能和值得緬懷的舊景觀連結起來，遂以水彩畫為插圖，用兒童純真的心和視角觀看世界，創作了這部帶童趣和詩意的作品。誠意和理念，令擬人化的「小叮」在本土兒童刊物界引起迴響，一紙風行，累積了不少好評和擁護者，它的成功，為他們打下了強心針，繼續在這媒介上學習和進修，五年後倆人終可全力籌備第二部作品：《渡輪小星的秘密之旅》，向獨立創作之路邁進。
學習之途豈有涯岸，二○一八年，林建才赴笈英倫，於 Cambridge 的 Anglia Ruskin University 修讀兒童書插畫碩士，第一次接觸到版畫，產生了濃厚的興趣。二0一九年，建才在撒哈拉沙漠短暫勾留，遇上了游牧民族 Tuaregs。驅趕著牲畜追逐水草綠洲的生活，深深撼動了他的心靈。一個現代城市長大被科技產物包圍的人，吃著現宰牲畜喝著現搾羊扔，席地而睡過著原始生活，腦裏在想著甚麼？身處蒼茫大漠，夜裡仰望無垠穹蒼，想起自己居住的城市那狹小而光害嚴重的天空，心裡又是甚麼感受？這些都是不難想像的。好奇心促使他以地球上三個游牧民族的生活和傳統為題材，完成了他的畢業項目。進一步，為了探索種種生活的可能性，他搜集大量資料並研究了地球上其中七個游牧民族：蒙古草原的 Mongolian、撒哈拉沙漠的 Tuaregs、西伯利亞的 Nenets、十五世紀從南蘇丹遷徙往肯雅和北坦桑尼亞的 Maasai、從印度伊朗移徙到東歐的 Roma、東南亞以漁獵種植為生的 Sama-Bajau 以及亞馬遜森林的 Yanomami。這是他的第一本非虛構故事插畫書，在英國出版商 Cicada Books Ltd. 協力下於二○二二年出版，並發行多個國家。
書讀完了，橫看豎看都是用心之作，那種對喜愛事物奮力探索的心，更是顯然易見，一如已往。至於他有否在過程中對生活有了新的體會，這就是另一個歷程的開端了。
由《電車小叮到哪裏？》到 Nomads 前後五部作品，七年過去，他理所當然的長大了，已屆而立之齡，但真的成熟了嗎？也許未必。然而這卻是一件好事，在這金錢至上的商業社會，以藝術創作為志業也好，靠它餬口也好，純粹工餘消閒也好，帶著一點天真，總不會錯的，尤其是一個創作兒童繪本的畫家。閒談間，我發現他仍是那個下意識拒絕世故，懷著誠懇和點點童心，說起話來不太伶俐的 Kinchoi，七年如一日，從無改變…呃，不對，歷鍊的他擁有了自己的意志，不再顯得踟躕，這是唯一不同的地方。「往後，是否會專注於以單刷版畫技法製作資訊性兒童書？」「當然不會！往後會嘗試創作一些藝術性或比較抽象的作品，也不會侷限於任何一種技法。」答案來得迅速流利毫不猶豫。不伶俐是因為他在話語間思量不斷，以準確表達自己，這一趟，他明顯是早有想法。盛宴淺嚐，多方試鍊，也是尋道的一種方式，創作世界本應無邊無際，他沒有因為一點成績而自我拘泥，值得慶賀。
我想以一個辭彙來形容林建才，及為這次閒談作結，想了很久，千頭萬緒，當然不乏溢美之詞，最後還是選擇了一個既不嘩眾取寵又允符事實的詞語：「努力」。
認清了方向，他註定會在那無邊際的創作世界闖蕩下去，可以斷言。
這樣就可以了，努力！
2022年11月，林建才在據點舉行了數次工作坊和藝術家創作歷程自述，與舊書迷重聚，也認識了新讀者。Kin-choi Lam met old fans and new readers several times, teaching printing and sketching workshops and narrating his creative journey.
後記 postscript:
林建才在藝術家自述會上談及他的創作歷程，當中提到幾本對他甚有啟發的作品。In his artist’s talk, Kin-choi Lam also shared a number of illustration books that he felt had opened up to him the variety and diversity of illustration art, including:
A Lion in Paris – Beatrice Alemagna
This is New York – M. Sasek
The Three Golden Keys – Peter Sis
The Moomins and the Great Flood – Tove Janssen
Snowman – Raymond Briggs
**請密切注意林建才分享會的文字實錄，將不日在「據點一杯茶」的「藝文談暢」上載。The full transcript of Kin-choi Lam’s art talk will be uploaded to Floating Teatime’s ArtNotes soon. Stay put.
