WONG Chun-hoi /《十年》，二十日後感 Ten Years
Wong Chun-hoi pins down his critical parameters for the highly acclaimed “Ten Years” series … 《十年》，二十日後感 ／ 王鎮海
WONG Chun-hoi / Look at that picture! – a synchronized winter, alas, after 3 years 看圖識事：三年後，同步過冬
This is a scene captured on camera some time around 18th July, 2012, in an industrial building in Kwai Chung. A few of us were in the studio of Fiona Lee’s (Left 1) that day. She was preparing her light bulb sound performance <<delight>> for an upcoming exhibition in Korea. We went there to […]
LAI Wai-leung / Wanchai 灣仔
FP writer W.L. Lai walks through Wanchai of the 1970s & 1980s in 2016… Gentrification and more… 灣仔 ／ 黎偉亮
Winnie Yan / 親愛的朋友呀你在想什麼
「其實我不明白甚麼是好的藝術，那些大師的作品嘛，很多地方都看不懂。」她說。大概是因為同學對她的作品都持有頗兩極的意見，她一下子招架不住了，需要一個「結論」。 每當看到意念非常前衛又或是視覺上不甚麼討好的作品，我總會開玩笑般跟朋友說：「但願我一生也看不懂藝術。」。其實無論怎樣努力，我都一定不會懂藝術的。可 是，即使我能擁有超能力，可以一夜間明白藝術也好，我也寧願它是本永遠也翻不完的書。看完一本耐人尋味的書，心裏總會有一點難纏的空洞。
聚疊遊戲－在工場走後門看天空 The ‘assemblage’ game: a piece of ceiling on the floor
「據點。句點」 成立了快半年，玩了三次聚疊遊戲，以現成物作為材料去「堆砌」一個「展覽」。我想在這裡中途總結一下至今的一些浮面的潛在規則。 0。身處展場，或用你的方法去存在於此 1。只能用你在時限內得到的材料，可以是撿拾的，可以是自己帶來的，總之不要浪費金錢 2。接受同場發生的任何事，並善用它，改變它，也必需接受展出期間的任何後期聚疊（即別人後加的改變或再創作）
Linda Lai / Critical Spectacles & Wandering Visions: videographic experiments as micro-narratives 凝神、界外：實驗錄像書寫作為微敘述
“Critical Spectacles & Wandering Visions: videographic experiments as micro-narratives / Linda Lai 凝神、界外：實驗錄像書寫作為微敘述 / 黎肖嫻 [This essay adapts from, and expands on, a curatorial statement I wrote for a 1-hour program on experimental videography for the EXiM 2015 (Experimental Film & Video Festival in Macau), themed “香港實驗影像活動 Hong Kong Experimental Video Festival in Macao.” It is […]
Vanessa Tsai / Dusty Bin Dreams (notes) 垃圾堆中的夢想
***This is Vanessa Tsai’s viewing notes of a documentary: Dusty Bin Dreams (Eriss Khajira, 55m58s, English Subtitles) by EO Documentaires on Vimeo Dusty Bin Dreams was shown in Taiwan at the 2015 Taiwan International Ethnographic Film Festival, 4 October 2015. [discussions and details… ] 垃圾堆中的夢想 / 蔡季妙 Vanessa Tsai 夢想，在熱情的音樂、開朗的笑聲中開始，場景始於厄蕊絲‧哈吉拉（Eriss Khajira） 導演充滿愉悅的大臉，故事始於東非的丹多拉垃圾場（Dandora dumpsite）。拍這部片， 哈吉拉從心審視了她生活周遭的一切，那些在她生活裡經歷的人、事、物。 東非丹多拉垃圾場有什麼特別的呢？該是有很多人依靠「垃圾場」過活吧！佔地六十英畝的丹多拉垃圾場，可以有什麼？什麼都有！有漫天飛舞的塑膠袋、色彩繽紛的 衣物、還有很多來此覓食的大鸛鳥，更有「教科書」（一位片中人物）最愛看的書！「就是很大的 […]
LAI Wai-leung / 方興未艾的戰爭：創意／文化成產業 Creativity/culture turned industry, a brewing battle
[source of banner image: http://www.artsportagecounty.org/our-initiatives/creative-economy-inventory-project/] 『創意產業』，一個看似原創的名詞，初聽到時，口中唸著唸著，總有種怪怪的欠缺自然的感覺，感覺何來?我嘗試用普通常識、常人角度對這複合名詞說出常人一般的聯想。 創意：純大腦運作。建基於固有知識，源於生活並帶有改善生活的功能；亦可天馬行空，作前人之未作，純粹為解放固有觀念或思想。兩者皆以 social innovation為目的。 產業：牽涉土地運用、人力資源、融資、成本控制，旨在以最低成本謀取最高回報並尋求不斷的利潤增長。 啊…….. 彷然大悟! 這兩種東西之間原來存在著根本上的矛盾，硬把它們拉一起，甚至產生邏輯上的謬誤。 規劃化後的『創意產業』論述可又另一回事。
Andio Lai / 4D piano + No Bicycle Wheel @ WCH Assemblage #2: the idea of combining things
4D piano + No Bicycle Wheel / a work at WCH Assemblage #2 黃竹坑聚疊（二）/ on until 22 September 2015 @ Floating Projects I reorganized some of my tools for a future performance happening also in Wong Chuk Hang into a 4D piano. A main idea of Floating Projects is an ever-changing space and, for me, it is […]
CHEUK Wing-nam / 釣勝於魚的裝置遊戲 － 據點・句點
/ Wing 卓穎嵐 (participating artists at WCH Assemblage #2) 這是個意想不到的收穫。自從上次去過「據點．句點」（下稱據點）看到部鋼琴之後，已經有意思想向部老鋼琴埋手，改造成其他裝置。於是就向王鎮海(下稱海狗)問一下，能否改裝。他答最緊要肯來拆，不要問，做吧！ 對，我們很多時都有很多想法，想做這些想做那些，但因為各種藉口而推掉了。 於是，當我完成手上的展覽後，就開始和另一個據點藝術家黎仲民(Andio Lai)商討一下如何改裝這個鋼琴。這是一個平和的星期六下午，我去到那裡先拆掉外面的木架，露出鍵盤的機關。(其實，黃竹坑真的很近。現場即興的三日間，我由紅磡車站搭171到據點都只花半句鐘。)
